Famosos del signo de Libra

Las personas nacidas bajo el signo de Libra son pacíficas y justas y odian estar solas. El compañerismo es muy importante para Libra. Su rango de nacimiento es del 23 septiembre al 22 de octubre. Es un signo de Aire, intelectuales y de mente astuta. Los inspiran los buenos libros, las discusiones interminables y las personas interesantes. El planeta regente de Libra es Venus, amante de las cosas hermosas, es por ello que la calidad es siempre más importante que la cantidad para los nacidos bajo el signo de Libra. Suelen estar rodeados de arte, música y espacios bellos. Son cooperativos por naturaleza, por lo tanto les gusta trabajar en equipo. 

Les compartimos la biografía de tres de nuestros famosos favoritos nacidos bajo el signo de Libra.

Guillermo del Toro (9 de octubre de 1964/ Guadalajara, Jalisco)

Fue criado en el seno de una estricta familia católica. Cuando tenía ocho años de edad, comenzó a experimentar con la cámara Super 8 de su padre realizando. Estudió en el Centro de Investigación y Estudios Cinematográficos en Guadalajara. Pasó diez años en diseño de maquillaje y formó su propia compañía “Necropia”, antes de ser productor ejecutivo de su primer filme a los 21 años. Fue cofundador del Festival de cine de Guadalajara y creó una compañía de producción “Tequila Gang”. En 1998 su padre fue secuestrado en México; tras conseguir su liberación mediante el pago de un rescate, decidió mudarse al extranjero. Guillermo Del Toro se caracteriza por imprimir una estética y ambientación espectaculares a sus películas, creando ambientes tétricos y agobiantes o situaciones mágicas y fantásticas. Desde muy joven produjo y dirigió programas para la televisión mexicana. A los 21 años produjo su primer largometraje “Doña Herlinda y su hijo”. Cuatro años después de “Chronos” en 1997, volvió a mostrar su gran afición al terror en su segunda película, “Mimic” que dirigió y coescribió. Después dirigió “El espinazo del diablo”. Su cuarta película como director fue “Blade II”, protagonizada por Wesley Snipes. “El laberinto del fauno” fue premiada como mejor película en lengua no inglesa en los premios de la Academia de Cine Británica, los Bafta. La coproducción hispanomexicana fue una de las triunfadoras con cuatro premios. El filme de Del Toro, protagonizado por Sergi López y Maribel Verdú y que contaba con ocho nominaciones, fue uno de los más galardonados, al lograr también los premios al mejor diseño de vestuario y el de maquillaje y peluquería. La película se alzó con tres Óscar (mejor dirección artística, mejor maquillaje y mejor fotografía) en febrero de 2007. En abril de 2008, fue contratado para dirigir la adaptación de JRR Tolkien “El Hobbit”. El 30 de mayo de 2010, abandonó el proyecto debido a los retrasos provocados por problemas financieros de MGM. Aunque no las dirigió, se acredita como co-escritor en “An Unexpected Journey”, “The Desolation of Smaug” y “The Battle of the Five Armies”. En 2009 aparece su primera novela: “Nocturna”, primer volumen de la Trilogía de la Oscuridad (Nocturna, Oscura y Eterna), escrita conjuntamente con Chuck Hogan. En 2010 Del Toro y Hogan publican “Oscura”, segunda entrega de la Trilogía. Dirigió “Pacific Rim”, película de ciencia ficción basada en un guión de propio del Toro y Travis Beacham. Después pasó a dirigir “Crimson Peak”, un filme de terror gótico co-escribió con Matthew Robbins y Lucinda Cox. Fue seleccionado como componente del jurado de la sección principal competición del Festival de Cannes 2015. El director mexicano ganó el 9 de septiembre de 2017 el León de Oro a la mejor película en la Mostra de Venecia por “La forma del agua”, fábula de ciencia ficción con mensaje político encubierto. Se convirtió así en el tercer cineasta hispano en ganarlo tras Luis Buñuel (España), y Lorenzo Vigas (Venezuela). El 18 de enero de 2018, la cinta fue la triunfadora en los premios Critics' Choice al lograr cuatro galardones: mejor película, mejor director, mejor diseño de producción y mejor banda sonora. La película logró anteriormente dos Globos de Oro (mejor director y mejor banda sonora), y el premio a la mejor película del sindicato de productores de Estados Unidos. El domingo 4 de marzo de 2018, Guillermo del Toro fue galardonado con dos premios Oscar, al Mejor Director, y a la Mejor Película con “La forma del agua”, convirtiéndose en el cuarto director mexicano en conseguirlo en los últimos cinco años. 

Sting (2 de octubre de 1951/ Wallsend, Reino Unido)

Gordon Matthew Summer, cantante y compositor británico. Su naturaleza inquieta le llevó a transitar por diversos géneros musicales y por actividades que abarcan desde la composición de bandas sonoras hasta sus trabajos como actor cinematográfico. Empezó tocando jazz; fue luego la pieza esencial de The Police. Actuó además en diferentes películas y se lanzó después a una carrera en solitario en la que se hizo acompañar de músicos de jazz que a la vez tuviesen afinidad con la música pop, y de la que surgieron temas tan brillantes como Nothing like the sun o English man in New York. 

Criado en el seno de una familia humilde, desde su infancia compaginó la escuela con su pasión por la música. Finalizados sus estudios de Magisterio, trabajó como profesor de primaria y secundaria en varios colegios católicos. Mientras tanto, por las noches, Sting tocaba en varios clubes de jazz locales. En 1973 formó su propia banda, Last Exit. El grupo se trasladó a Londres y consiguió varios contratos; Sting empezó a recibir de la casa discográfica Virgin varios encargos como compositor. En mayo de 1976 contrajo matrimonio con la actriz Frances Tomelty, con la que tuvo tres hijos. Sting saltó a la fama gracias al grupo musical The Police. Creado en 1977, sus integrantes iniciales fueron el propio Sting, Steward Copeland, Andy Summers y Henri Padovani, aunque este último abandonó pronto la formación. Desde sus comienzos, el trío apareció ante el público y la crítica como toda una revelación dentro del panorama musical del momento. Su calidad interpretativa les sirvió para convertirse en uno de las más destacados grupos. 

Con The Police grabó los álbumes Outlandos d'amour (1978), Zenyatta mondatta (1980), Ghost in the machine (1981) y Synchronicity (1983). A Sting se debe la composición de los temas más exitosos e inolvidables del grupo: Roxanne, Message in a bottle o Every breath you take. Ese año, tras haber alcanzado en una corta carrera musical la cumbre del éxito, The Police se disolvió sin que se hubiesen revelado manifestaciones de discordia entre sus componentes. Se reunieron de nuevo en 1986 para colaborar en una gira en favor de Amnistía Internacional.

A partir de la separación de la banda, Sting comenzó su carrera en solitario, en la que cosecharía nuevos éxitos. En 1985 apareció su primer álbum, The dream of the blue turtles. A éste le siguió en 1986 un doble en directo, Bring on the night.  En 1987 se editó Nothing like the sun, uno de sus álbumes más aclamados, y, tres años más tarde, se publicó The soul cages, que fue galardonado con un Grammy. Al mismo tiempo emprendió una intensa labor de concienciación sobre problemas medioambientales, incorporándose en 1990 a las campañas contra la destrucción de la selva amazónica. 

Posteriormente presentó Ten summer's tales (1993), When we dance (1994), Mercury falling (1996), Brand New Day (1999), All this time (2001), un disco recopilatorio grabado en directo, y Sacred love (2003). El sencillo If I ever lose my faith in You, de Ten summer's tales, obtuvo un premio Grammy en 1994, y el tema Until, de la película Kate & Leopold (2001) mereció el Globo de Oro a la mejor canción original.

También en 2003 salió al mercado un nuevo disco original grabado en estudio, Sacred love, con toques experimentales y étnicos, colaborando con la artista de hip-hop Mary J. Blige y la maestra del sitar Anoushka Shankar (hija de Ravi Shankar). En 2004 el cantante y compositor se embarcó en una gira, Sacred life, con actuaciones de Annie Lennox. En 2006 dio un giro inesperado a su carrera y publicó Songs from the labyrinth, donde interpreta al laúd piezas del compositor isabelino británico John Dowland. En 2008 aparece como jugador seleccionable en el videojuego Guitar Hero: World Tour, tocando una versión en vivo de Demolition man. Recientemente como parte de una campaña en pro de la educación en América Latina, se presentó en la ciudad de México en un evento que se llevó a cabo en el Colegio de las Vizcaínas. Sting, el más exitoso del trío Police, atesora cada vez más millones: el último paso del compositor fue la venta de todas sus obras, pasadas y futuras, a la compañía EMI por 30 millones de dólares. Uno de los contratos más abultados de la historia de la música, luego del de Elton John. A comienzos del 2000, el artista inglés se adjudicó dos premios Grammy: «mejor cantante masculino pop» y «mejor disco pop». Sting ha logrado lo que pocos consiguieron: multiplicar como solista el éxito que lo había llevado a la fama como miembro de un grupo.

Además de sus discos en solitario, participó en trabajos colectivos como The secret policeman's concert (1982) o Lost in the stars (1986), y en la música de las bandas sonoras de Party, party (1982) y Brimstone Treacle (1982). Como actor participó en las películas Quadrophenia (1978), Radio on (1979), Brismstone Treacle (1982), Dune (1984), The bride (1985) y Julia, Julia (1987). En abril de 2004 publicó el libro Broken music, la primera parte de una autobiografía en la que relató su vida hasta la ruptura con The Police.

Arthur Miller (17 de octubre de 1915/ Nueva York, Estados Unidos)

Dramaturgo y escritor americano, Arthur Miller estudió periodismo en la Universidad de Michigan, donde se licenció en 1938. Escribió guiones de radio en Nueva York, estrenando su primera obra, sin gran éxito. Sin embargo, la segunda, estuvo más de un año en cartel, recibiendo su primer premio. A partir de aquí, sus obras se cuentan como éxitos. En 1956, Miller tuvo problemas con la Comisión de Actividades Antiamericanas, al acusarle de vinculaciones con el Partido Comunista, que finalmente se resolvieron. Tras una época de falta de reconocimiento en su país (que no lo fue en el resto del mundo, por donde viajó), el éxito volvió a acompañarle, publicando y estrenando en Broadway. De sus tres matrimonios, sin duda el más conocido es el que contrajo con Marilyn Monroe. Dramaturgo hasta la médula, a Miller se le considera de los mejores del siglo XX (si no el mejor). Aunque ególatra, frío y orgulloso, fue un escritor comprometido socialmente. Sus obras están acompañadas de crítica a la sociedad estadounidense y los valores conservadores que la caracterizaban. Políticamente, aunque con inicios marxistas, suavizó sus posturas, aunque se mantuvo en contra de la intervención americana en Corea y Vietnam. Miller cosechó gran cantidad de premios durante su vida, incluido el Pulitzer en dos ocasiones, y sus obras se siguen representando en todos los teatros del mundo. También obtuvo el “Premio Príncipe de Asturias de las Letras” en el año 2002, por toda su obra. De entre su larga producción habría que destacar títulos como “Muerte de un viajante”, “Las brujas de Salem”, “El crisol”, “Incidente en Vichy o Presencia”, entre otros.